听美术课的机会不多，但每听一次感受就升级一次，美术课堂总给观者强烈的视觉冲击，老师娴熟的绘画功底让人仰慕，一幅幅或名家或老师或孩子的作品给人无尽的美的享受！回想起儿时的美术课，多是照着老师的范画一笔笔地临摹，置身于今日的美术课堂让我切身体会到孩子们是幸福的，在情境氛围中赏画，在创新的意识下作画，这都是和时代的发展同步，和孩子们的天性契合的。

赶往区“希望杯”决赛听课点观摩美术课，借此弥补自己专业学科外的苍白。完整观摩了两节三年级的同题课，名为《梦中的我》，浅谈几点感受：

1、导入方式丰富多彩。兴趣是最好的老师，在情境中激发学生的学习兴趣，让学生的兴趣来得最直接也是最快的。课上老师播放轻柔舒缓的音乐，有的让孩子们闭眼，进入自己的梦乡，回忆自己曾经的梦境；有的让孩子们进入洋娃娃的梦乡，幻想洋娃娃身处的梦境。短短的几分钟后，从精彩的发言中我们看到了专属于孩子们的充满童趣的梦，有开心的，有伤悲的，有焦急的，有轻松的，有惊悚的，还有奇异的，大家在共享的同时为后面做画积累了很多丰富的素材。

2、指导作画方式不一。教师指导作画深浅的把握是很有学问的。和旁边听课的美术老师交流，指导过度，老师的范画就会被学生一一复制；指导过浅，学生的思路没有拓展，画面就比较拘昵，没有亮眼的内容。这两节课上，老师们加强师生互动，启发学生大胆思考，创新求异，在此基础上，带领孩子欣赏大师的作品，或整合孩子们的想法，边叙述边创作，还有的把往届学生经典的作品呈现给大家，让大家体会想象的空间是无限量的，为后面做画拓宽了视野，增强了信心。

3、评价方式褒贬得当。孩子的画被欣赏会激发他更大胆地尝试。教师课上把握好评价的尺度使美术教学事半功倍。两位教师把学生的作品汇集在一个情境当中，冠以一个主题，如“梦家园”，“梦中的宝贝”，让更多的孩子把自己的画展示在黑板上，众人眼前。再让其他孩子读一读他的画，再相机指出构图，色彩上一些改进之处，长此以往，学生才会更大胆尝实践，更大胆地改进，美术素养也就随之不断提高。

美术课堂精彩纷呈，常常让非美术学科的老师感觉可望而不可及，专业化的内容让听课者始终处于学习的角色，如果去看看学生课堂上的参与度，教师的目标达成度以及对学生个体的关注与辅导，也能感觉到精彩中还是存在差异和缺憾的。如有些老师在课上语言比较繁琐，没有把更多的机会放手给学生，在一定程度上限制了学生的思维，使学生的想像固有化；教师指导学生的美术体验要把握好节奏，让教师的引导和学生做画时间能分配得比较适当，不至于最后展示的作品仅仅是个别绘画基础好的学生，而不能关注到参与面，从而挫伤了一些孩子绘画的积极性。